Apa Itu Seni, Khasiat, Guna, Tujuan Sampai Jenisnya

Apa Itu Seni, Khasiat, Guna, Tujuan Sampai Jenisnya

Seni merupakan perihal yang tiap hari terdengar dalam kehidupan tiap hari. Sehingga kata seni itu sendiri bukan lagi jadi sebutan asing di kuping warga.

Seni apalagi terdapat di bermacam aspek. Seni dikenalkan di sekolah, di kampus, tv, internet apalagi di jalanan juga Kamu dapat dengan gampang menciptakan seni. Sebab seni itu terdapat banyak macamnya dan dapat menjelma dalam kehidupan tiap hari.

Manusia pula telah semenjak dulu kala memahami seni, karena banyak fakta manusia sudah memahami seni semenjak era prasejarah.

Kemudian apa sesungguhnya definisi seni itu?

Kemudian apa sesungguhnya definisi seni itu?

Secara universal dapat dikatakan seni ialah seluruh suatu yang diciptakan manusia yang memiliki faktor ataupun perihal berbau keelokan dan sanggup membangkitkan perasaan dirinya sendiri ataupun orang lain dikala memandang ataupun mencermatinya.

Sebab terpaut keelokan, hingga seni erat kaitannya dengan suatu yang menghibur ataupun membuat perasaan manusia bahagia.

Asal mula kata Seni sendiri merupakan dari Bahasa Sansekerta ialah“ Sani” yang maksudnya persembahan ataupun pemujaan.

Sebaliknya bagi Padma Pusphita, seni merupakan pengembangan dari kata“ Genie” dalam Bahasa Belanda yang pula berarti genius dalam bahasa Latin.

Alexander Baum Garton berkomentar seni merupakan keelokan serta seni ialah tujuan yang positif menjadikan penikmat dalam rasa kebahagiaan.

Sedangkan, Aristoteles menguraikan penafsiran seni ialah wujud yang pengungkapan serta penampilannya tidak sempat menyimpang dari realitas serta seni itu merupakan tiruan alam.

Setelah itu, seni bagi Ki Hajar Dewantara merupakan hasil keelokan yang bisa menggerakkan perasaan indah orang yang melihatnya. Serta perbuatan manusia yang bisa pengaruhi serta memunculkan perasaan indah itu diucap seni.

Immanuel Kant menyebut seni selaku suatu impian sebab rumus- rumus tidak bisa mengihtiarkan realitas.

Komentar pakar berikutnya merupakan Sudarmadji yang menyebut seni selaku seluruh perwujudan batin serta pengalaman estetis dengan memakai media bidang, garis, warna, tekstur, volume, serta hitam cerah.

Terakhir, seni bagi James Murko ialah uraian rasa indah yang tercantum dalam jiwa tiap manusia, dilahirkan dengan perantaraan perlengkapan komunikasi ke dalam wujud yang bisa dikira oleh indra pendengar, penglihatan, gerakan.

Guna Seni

Seni pasti mempunyai guna baik buat penciptanya ataupun buat para penikmatnya. Seni pula nyatanya mempunyai banyak guna, bukan cuma hanya hiburan belaka. Supaya lebih jelas, silakan ikuti uraian menimpa seni berikut.

  1. Guna Orang ialah seni selaku perlengkapan pemenuhan kebutuhan manusia semacam:

Kebutuhan Fisik

Seni terapan memanglah mengacu kepada pemuasan kebutuhan raga sehingga segi kenyamanan jadi sesuatu perihal berarti.

Kebutuhan Emosional

Manusia merupakan sarang dari emosi semacam perasan pilu, bahagia, marah, khawatir serta sebagainya. Buat menghasilkan emosi tersebut dari sarangnya hingga manusia memakai seni. Contohnya dikala seorang pilu, dia dapat mengungkapkannya dengan puisi ataupun lagu, dikala khawatir dia dapat menuangkannya dalam foto, serta dikala stress dia dapat melihat pertunjukan komedi.

  1. Guna Sosial ialah seni selaku pemenuhan kebutuhan sosial seorang. Contoh guna sosial dari seni merupakan:

Pendidikan

Orang bisa belajar tentang nilai- nilai serta ilmu pengetahuan dengan metode yang mengasyikkan melalui seni.

Keagamaan/ Religi

Dalam agama- agama tertentu persembahan seni semacam tari serta suara jadi perihal berarti kala pemujaan. Misalnya saja Hindu yang mempersembahkan tarian buat para dewa.

Tidak hanya itu guna religi pada seni bisa dilihat dari busana/ baju, lagu rohani, upacara perkawinan, upacara kematian, kaligrafi, serta lain- lain.

Informasi

Lewat seni pula bisa menarangkan data kepada orang lain dengan lebih gampang. Misalnya tidak cuma tulisan serta angka, pesan bergambar bisa lebih dimengerti dengan metode mengasyikkan yang disebut https://usmarineweek.com/.

Ataupun contohnya data tentang khasiat KB dari pemerintah yang memakai sketsa ataupun mini drama kemudian di informasikan melalui tv.

Hiburan

Sebagian besar hiburan memiliki faktor seni baik itu seni rupa, suara, kedudukan serta yang lain. Dengan demikian para pelakon seni bisa mengekspresikan diri secara aktif ataupun pasif.

Seseorang seniman bisa merasakan bahagia, terharu, marah, kala karyanya disukai ataupun tidak disukai orang lain.

Baca juga : 10 Cara Teratas Untuk Meningkatkan Seni Anda

Menemukan seni yang berharga di tengah kesibukan komersial Bali

Menemukan seni yang berharga di tengah kesibukan komersial Bali

Terletak di lipatan lanskap vulkanik Bali, cukup tinggi untuk menghindari kelembapan garis pantai yang menggigit, desa Ubud menyediakan tempat yang sempurna untuk menyerap getaran kosmik magis pulau itu. Di luar vila mewah dan resor bintang lima, Ubud dikenal sebagai pusat budaya dari pulau mayoritas Hindu ini. Tetapi Anda tidak bisa merasakan Ubud yang “asli” sambil berbaring di spa hotel atau menyesap koktail di samping kolam renang.

Untuk mencicipi sejarah artistik kota yang luar biasa, mulailah di Pasar Seni di jantung komersial Ubud, yang ditampilkan dalam film hit 2010 “Eat, Pray, Love.” Di sini Anda dapat memilih dari beragam lukisan yang diproduksi secara massal, kaus Bir Bintang yang tak terhitung jumlahnya, deretan ukiran kayu phallic, dan harta karun berupa pernak-pernik perak buatan tangan.

Hampir tidak ada ruang di kuil perdagangan modern yang sibuk ini untuk mengepel keringat dari alis Anda. Tetapi Anda dapat melarikan diri dari seberang jalan ke Ubud di era sebelumnya yang lebih tenang di museum Puri Lukisan (Kuil Lukisan). Ini seperti memasuki lemari pakaian Narnia.

Empat paviliun sederhana menyimpan koleksi seni pulau yang unggul, dikelilingi oleh taman tropis yang hijau, di mana air mancur malas melemparkan air terjun berkilauan di atas kolam yang dihiasi bunga teratai. Berhenti sejenak untuk menikmati keajaiban mekarnya setiap hari: alam memamerkan kekuatannya yang tanpa usaha, menciptakan keindahan sesaat dari lumpur berlendir.

Dikutip dari https://www.finalexam-thegame.com/ pada saat peletakan batu pondasi Puri Lukisan pada tahun 1954, Negara Kesatuan Republik Indonesia baru berusia setengah dekade. Bangunan sederhana ini cukup penting untuk membawa Perdana Menteri Indonesia Ali Sastroamidjojo dari Jakarta, untuk meresmikan. Bangsa bayi ingin menunjukkan garis keturunan dan orisinalitas budayanya dengan menunjukkan contoh nyata dari keragaman etnis negara tersebut.

Menemukan seni yang berharga di tengah kesibukan komersial Bali

Namun ini bukanlah budaya statis yang mungkin dikagumi turis di bebatuan kuno Mesir atau Yunani. Ini adalah budaya yang begitu dinamis sehingga dalam satu masa kehidupan impuls kreatif telah memperbarui dirinya lagi dan lagi, menanggapi tidak hanya perubahan dramatis dalam lingkungan rumah tangga, tetapi juga terhadap rangsangan revolusioner dunia luar. Berulang kali Bali dihadapkan pada pengaruh asing, menyerap dan mewujudkannya dalam suatu sintesis yang khas Bali.

Sebagai contoh, renungkan perpaduan kontinuitas dan perubahan dalam kisah panjang umur seniman terhebat Bali – almarhum I Gusti Nyoman Lempad, yang hadir saat peletakan batu pondasi Puri Lukisan dan terus berkarya hingga wafat pada usia 116 tahun. Dia juga melukis dua mural di depan pintu masuk. Namun, hubungannya dengan budaya Bali sudah ada sejak lama.

Lahir sekitar tahun 1862, Lempad tumbuh di bawah bimbingan kreatif ayah senimannya. Pengaruh dan lingkungan dari setengah abad pertamanya murni tradisional. Sejak awal, ia dikenal sebagai pemahat dan arsitek batu yang luar biasa. Orisinalitas dan bakat kreatifnya jelas bahkan dalam batasan kesenian tradisional. Pura air Saraswati miliknya, berdiri tidak jauh dari Puri Lukisan, membuktikan keahliannya yang luar biasa.

Namun bakat Lempad berkembang ke arah yang baru ketika ia dihadapkan pada orang asing yang mulai berdatangan ke Bali pada 1920-an. Pada tahun 1936, ketika usianya sudah lebih dari 70 tahun, ia menjadi anggota pendiri perkumpulan seniman Pita Maha yang didirikan oleh raja Ubud untuk mempromosikan budaya lokal.

Dengan bahan seni yang baru tersedia dan paparan seni Barat, media yang dipilih Lempad bergeser secara radikal dari batu ke kertas. Ia mengambil gambar garis – menggunakan tinta India pada perkamen – yang menggambarkan keseluruhan kehidupan orang Bali, mulai dari kutipan hingga yang bermuatan spiritual. Setelah jeda Perang Dunia II yang mengganggu, dia melanjutkan pencariannya untuk “garis yang menerangi” – kesederhanaan seperti Matisse yang akan menangkap esensi kehidupan dalam beberapa pukulan yang mengalir.

10 Cara Teratas untuk Meningkatkan Seni Anda

10 Cara Teratas untuk Meningkatkan Seni Anda

Di bawah ini adalah 10 Cara Teratas untuk Meningkatkan Seni Anda dari situs MAXBET. Prinsip-prinsip ini dapat diterapkan pada banyak genre artistik yang berbeda termasuk lukisan realistik, lukisan abstrak, fotografi, tenun, kerajinan, desain, dan lainnya.

1. Ciptakan Lingkungan Kerja yang Menginspirasi

Ciptakan Lingkungan Kerja yang Menginspirasi
Ini mungkin tampak jelas, tetapi kita adalah produk dari lingkungan kita. Oleh karena itu, jika lingkungan Anda gelap, berantakan, berdebu, sempit atau berantakan, bagaimana Anda dapat menciptakan dan meningkatkan seni Anda? Anda tidak dapat melakukan dan menciptakan yang terbaik saat Anda merasa tidak nyaman dan tidak nyaman.

Bersihkan, atur, dan rapikan lingkungan kreatif Anda di akhir setiap hari kerja sehingga Anda siap untuk fokus pada seni Anda. Cuci kuas Anda; mengatur kertas lepas, buku dan bahan lainnya. Ini sangat membantu meningkatkan kreativitas, efisiensi, dan seni Anda.
Gunakan pencahayaan yang bagus. Jenis pencahayaan dan intensitas, warna, dan arahnya semuanya memengaruhi kinerja visual artis. Yang Anda inginkan adalah lampu yang memberi “cahaya alami” dan meniru cahaya utara alami.

2. Miliki Konsep di Pikiran Sebelum Anda Mulai

Miliki Konsep di Pikiran Sebelum Anda Mulai
Semua ekspresi seni dimulai dengan sebuah konsep. Konsep adalah ide yang terbentuk dalam pikiran, yang akan membantu seniman mengungkapkan bagaimana sesuatu akan dicapai. Untuk meningkatkan seni Anda, yang terbaik adalah memiliki konsep yang terukir di pikiran Anda atau di buku sketsa sebelum Anda mulai. Seniman tanpa konsep ibarat traveller tanpa roadmap.

Itu tidak berarti bahwa Anda harus kaku dalam berkreasi. Anda dapat mengizinkan inspirasi artistik untuk membimbing Anda, tetapi dengan mengingat konsep itu, itu akan membantu Anda mencapai keinginan artistik Anda.
“Sekutu terpenting dalam studi lukisan adalah seni berpikir,” kata Edgar Payne, seniman dan penulis terkenal. Ini dapat diterapkan pada segala bentuk seni.

3. Komposisi

Komposisi
Ini adalah subjek yang rumit dan penting yang tampaknya menakutkan untuk disingkat menjadi poin-poin! Tapi, saya akan mencobanya …
Komposisi kata secara harfiah berarti ‘menyusun’ menggunakan pemikiran sadar yang dapat diterapkan pada karya seni apa pun. Komposisi seni Anda adalah penataan dan penempatan elemen visual. Ada banyak teknik komposisi untuk membantu Anda mencapai kesatuan dan karya seni yang estetis. Konon, beberapa seniman seperti Salvador Dali dan Pablo Picasso memilih untuk mengabaikan pendekatan komposisi tradisional untuk menantang penonton!

Aturan sepertiga sering diabaikan oleh seniman amatir dan dilupakan oleh banyak guru seni. Menariknya, ini adalah salah satu aturan terpenting yang dipelajari oleh fotografer pemula di kelas fotografi! ‘Aturan’ atau pedoman ini umumnya digunakan dalam komunitas seni visual saat ini termasuk lukisan, fotografi dan desain. Menggunakannya akan membantu meningkatkan desain seni Anda.

Bagilah persegi panjang Anda menjadi sembilan bagian yang sama dan itu menciptakan empat titik di mana garis berpotongan. Menempatkan objek di persimpangan ini menciptakan titik fokus dan komposisi yang menyenangkan.

4. Belajar Melihat Bentuk atau Ruang Negatif

Belajar Melihat Bentuk atau Ruang Negatif

Sebagai manusia, kita begitu terkondisikan untuk fokus pada objek di depan kita. Sebagai seniman, penting untuk melihat ruang di antara dan di sekitar objek. Ruang-ruang ini penting dan memiliki lokasi dan proporsi relatif yang tidak ada pada objek itu sendiri. Belajar melihat dan menggambar bentuk-bentuk di antara garis-garis yang membentuk sebuah objek akan membantu Anda merender subjek dengan benar.

Anda dapat melihat di foto bentuk negatif atau ruang di sekitar kuda. Mengajari diri Anda sendiri untuk melihat bentuk / ruang negatif akan membantu Anda menggambar kuda secara akurat tanpa mencoba merender kudanya. Dengan cara ini, Anda menggambar apa yang Anda lihat dan bukan apa yang Anda ketahui.

5. Pahami Roda Warna

Pahami Roda Warna
Ada 3 Warna Utama:
• MERAH
• KUNING
• BIRU
Ada 3 Warna Sekunder yang dibuat dengan mencampurkan warna primer bersama:
• MERAH + KUNING = JERUK
• KUNING + BIRU = HIJAU
• MERAH + BIRU = VIOLET

Ada 6 Warna Tersier yang dibuat dengan mencampurkan dua warna sekunder:
Warna pelengkap memiliki dampak visual yang kuat saat ditempatkan berdampingan dengan warna lain. Warna-warna pelengkap secara langsung berseberangan pada roda warna.
• MERAH + HIJAU
• BIRU + ORANGE
• KUNING + VIOLET

Warna yang harmonis terletak berdampingan di roda warna. Selama bertahun-tahun, seniman, desainer, dan dekorator interior telah menggunakan warna untuk meningkatkan lingkungan kita. Warna dapat digunakan untuk membangkitkan suasana hati tertentu atau untuk membuat pesan atau tanggapan yang tajam pada pemirsa. Memahami warna akan secara dramatis meningkatkan dan menambah minat pada seni Anda.

6. Pahami Warna Dingin dan Hangat

Pahami Warna Dingin dan Hangat
Warna-warna sejuk berdasarkan nada biru mengingatkan kita pada efek menenangkan. Warna-warna ini berkisar dari biru es dingin hingga pirus Mediterania yang hangat dan memelihara. Banyak dekorator menggunakan warna-warna ini di spa, kamar mandi, dan lingkungan tenang lainnya. Biru menurunkan detak jantung dan mengurangi nafsu makan. Biru melambangkan ketergantungan. Biasanya dipakai dalam seragam dan setelan bisnis. Biru tua umumnya digunakan oleh tokoh yang lebih berwibawa termasuk petugas polisi dan Presiden kita!
Biru dan hijau digunakan dalam iklan obat dan produk perawatan kesehatan. Disebut ‘Ruang Hijau’ teater karena dinding hijaunya sering digunakan untuk menenangkan saraf para aktor. Hijau gelap berhasil baik di kantor dan ruang belajar. Hijau biasanya digunakan untuk produk luar ruangan.

Fakta tentang warna hangat

Warna-warna hangat didasarkan pada rona kuning dan cenderung menyampaikan emosi mulai dari kebahagiaan hingga kekerasan. Warna merah, oranye dan kuning memicu rasa lapar. Inilah sebabnya mengapa Anda melihat restoran seperti McDonalds, Wendy’s, dan Burger King menggunakan warna-warna ini di logo dan iklan mereka. Safeway, Walgreens dan Costco semuanya menggunakan warna merah di logo mereka. Merah langsung menarik, membuat orang bersemangat dan meningkatkan detak jantung. Coba pikirkan Coke dan Red Bull!

7. Belajar Melihat Nilai

Belajar Melihat Nilai
Nilai atau dikenal sebagai tone, adalah seberapa terang atau gelap warna tersebut. Misalnya: Jika Anda mengambil foto hitam putih lukisan Anda, bayangan abu-abu akan menjadi nilai atau nada yang berbeda dalam lukisan itu.

Percaya atau tidak, nilai lebih penting daripada warna untuk desain dan kesuksesan sebuah lukisan. Nilai digunakan untuk membuat titik fokus dalam lukisan atau gambar karena mata manusia langsung tertarik ke elemen terang melawan elemen gelap. Ini menciptakan, titik fokus yang menarik. Untuk menciptakan ilusi kedalaman, gradasi nilai juga digunakan. Area terang dan gelap memberikan ilusi bentuk tiga dimensi pada materi pelajaran.

8. Jaga Kesederhanaan

Jaga Kesederhanaan
Lukisan atau gambar dengan terlalu banyak informasi akan mengacaukan dan mengalihkan perhatian penonton dan menyulitkan untuk mengidentifikasi subjeknya. Karya seni yang paling kuat mengedit konten asing, yang memungkinkan penonton untuk fokus pada objek utama.

9. Gunakan Irama

Gunakan Irama
Irama dalam seni tercipta setiap kali gerakan mengalir ke pola yang berulang. Pola ritme dapat ditemukan dalam fotografi, seni kaca, keramik, patung, realisme, seni abstrak, dan banyak lagi. Irama secara strategis dapat digunakan untuk menggerakkan mata pemirsa di sepanjang karya seni. Pola warna, pola cahaya, tekstur, dan aplikasi cat semuanya dapat digunakan untuk menciptakan dan menyampaikan ritme dan energi pada seni. Saya menemukan bahwa mendengarkan musik sambil membuat membantu saya mengekspresikan ritme. Kuas lukisku menari di atas kanvasku!

10. Penentuan

Penentuan

Dedikasi, tekad, dan keinginan untuk berkembang adalah faktor penting untuk kesuksesan artis mana pun. Setiap artis berkembang dengan kecepatannya sendiri. Bersabarlah dengan diri Anda sendiri dan rayakan peningkatan dan pencapaian artistik Anda.
Salah satu hal yang paling saya sukai dari “Seni” adalah bahwa ini adalah kegiatan yang dapat kita tingkatkan seiring bertambahnya usia, tidak seperti banyak hal menyenangkan lainnya yang kita alami di masa muda kita. Selama kami memiliki fakultas, tekad dan keinginan untuk meningkatkan seni kami, kami dapat terus berprestasi dan tumbuh sebagai seniman.

2 Cara Seniman Dapat Membuat Penghasilan Pasif

2 Cara Seniman Dapat Membuat Penghasilan Pasif

Hasilkan lebih banyak uang dengan sedikit usaha menggunakan metode ini untuk karya seni Anda.

Penghasilan pasif persis seperti apa kedengarannya — sebuah cara untuk membangun keuangan Anda dengan sedikit usaha dan pemeliharaan.

Setelah Anda mengatur saluran untuk pemasukan pasif, upaya awal Anda akan berhasil dengan sendirinya.

Di industri lain, kami mendengar desas-desus tentang “diversifikasi” pendapatan.

Karier seni bukanlah portofolio keuangan, tetapi beragam sumber pendapatan akan memperkuat Anda dalam karier seni Anda.

Penghasilan pasif harus menjadi bagian aktif dari diversifikasi pendapatan Anda dalam karier seni Anda.

Anda dapat membuat aliran pendapatan pasif yang stabil dan konsisten menggunakan satu atau lebih metode ini.

Penyewaan seni

Penyewaan seni

Biasanya ketika Anda menjual karya seni Anda, ada periode turun antara saat Anda membuat karya dan ketika Anda menjualnya.

Periode mengantuk antara penjualan ini bisa berbuat lebih banyak. Jika Anda ingin memanfaatkan momen di sela-sela ini, bereksperimenlah dengan menyewa karya seni Anda!

Menyewa karya seni Anda sama seperti menyewa segala jenis barang atau jasa lainnya.

Baik itu melalui perusahaan leasing seni atau diatur oleh Anda seniman- Anda menyewakan seni Anda untuk jangka waktu tertentu ke pihak yang membayar.

Ada banyak manfaat untuk menyewa karya seni Anda selain menghasilkan uang dari “uang sewa” karya seni Anda.

Saat Anda menyewa karya seni, Anda menciptakan peluang pemasaran baru untuk diri sendiri.

Banyak bisnis menyewa seni dan kemudian memajang karya-karya ini di tempat-tempat umum.

Passersby dapat melihat karya Anda dan bertanya tentang seniman di balik karya yang ditampilkan untuk umum.

Menyewa seni Anda menciptakan hubungan dengan Anda dan penyewa Anda.

Bisnis atau perorangan tempat Anda menyewa karya seni Anda dapat merekomendasikan Anda kepada teman-teman mereka dan dalam industri mereka, meningkatkan potensi penyewaan Anda.

Dengan menyewakan karya seni Anda, Anda juga mengenal penyewa yang mungkin menjadi pembeli tetap.

Print-on-demand

Jika Anda memiliki karya seni yang siap dan siap untuk digunakan, pikirkan untuk menambah daya tarik komersialnya.

Bekerja dengan situs cetak-atas-permintaan atau menawarkan hasil cetak sendiri dan kemudian menggunakan layanan cetak-atas-permintaan untuk mencetak dan mengirim karya seni ke pembeli.

Jika Anda bermitra dengan situs print-on-demand, Anda membuat karya seni Anda tersedia secara luas untuk pembeli dan Anda menghasilkan uang dengan hampir tidak ada pekerjaan.

Ada pro dan kontra untuk mencetak sesuai permintaan. Bergantung pada syarat dan ketentuan situs, Anda mungkin tidak menghasilkan banyak uang untuk setiap karya yang dijual.

Jadi, sementara situs web cetak-atas-permintaan seperti Society 6 , Redbubble , atau Zazzle dapat meningkatkan visibilitas Anda — menjual cetakan dari situs web Anda sendiri mungkin membutuhkan lebih banyak upaya, tetapi lebih menguntungkan.

Pastikan untuk membaca dan mencetak dengan baik dan bertanya ketika bermitra dengan situs web cetak sesuai permintaan.

Anda dapat menjual cetakan dari situs web Anda sendiri dan kemudian menggunakan layanan cetak sesuai permintaan untuk mencetak dan mengirimkan karya.

Memiliki opsi cetak memungkinkan Anda lebih banyak variasi dalam kisaran harga dan ukuran pekerjaan Anda, membantu Anda menjangkau pembeli baru.

Untuk membuat proses ini lebih mulus, catat jumlah penjualan dan berbagai pilihan cetakan yang Anda tawarkan.

Platform manajemen seni online seperti Artwork Archive memudahkan Anda mengatur karya-karya Anda untuk opsi cetak-sesuai-permintaan.

Anda dapat menghasilkan Edisi dan Run dan Reproduksi yang berbeda dari salah satu karya seni Anda.

Sebuah Edition karya memungkinkan Anda untuk memanipulasi dimensi karya seni Anda dan kemudian melacak penjualan dan membuat faktur untuk setiap pekerjaan yang dijual.

Untuk item tiket yang lebih kecil seperti kartu pos, fitur Artwork Archive Runs and Reproductions adalah alat yang hebat untuk mengelola item yang diproduksi secara massal di mana Anda ingin menyimpan jumlah penjualan tetapi tidak perlu secara individual menagih setiap pembeli.