Di bawah ini adalah 10 Cara Teratas untuk Meningkatkan Seni Anda dari situs MAXBET. Prinsip-prinsip ini dapat diterapkan pada banyak genre artistik yang berbeda termasuk lukisan realistik, lukisan abstrak, fotografi, tenun, kerajinan, desain, dan lainnya.
1. Ciptakan Lingkungan Kerja yang Menginspirasi
Ini mungkin tampak jelas, tetapi kita adalah produk dari lingkungan kita. Oleh karena itu, jika lingkungan Anda gelap, berantakan, berdebu, sempit atau berantakan, bagaimana Anda dapat menciptakan dan meningkatkan seni Anda? Anda tidak dapat melakukan dan menciptakan yang terbaik saat Anda merasa tidak nyaman dan tidak nyaman.
Bersihkan, atur, dan rapikan lingkungan kreatif Anda di akhir setiap hari kerja sehingga Anda siap untuk fokus pada seni Anda. Cuci kuas Anda; mengatur kertas lepas, buku dan bahan lainnya. Ini sangat membantu meningkatkan kreativitas, efisiensi, dan seni Anda.
Gunakan pencahayaan yang bagus. Jenis pencahayaan dan intensitas, warna, dan arahnya semuanya memengaruhi kinerja visual artis. Yang Anda inginkan adalah lampu yang memberi “cahaya alami” dan meniru cahaya utara alami.
2. Miliki Konsep di Pikiran Sebelum Anda Mulai
Semua ekspresi seni dimulai dengan sebuah konsep. Konsep adalah ide yang terbentuk dalam pikiran, yang akan membantu seniman mengungkapkan bagaimana sesuatu akan dicapai. Untuk meningkatkan seni Anda, yang terbaik adalah memiliki konsep yang terukir di pikiran Anda atau di buku sketsa sebelum Anda mulai. Seniman tanpa konsep ibarat traveller tanpa roadmap.
Itu tidak berarti bahwa Anda harus kaku dalam berkreasi. Anda dapat mengizinkan inspirasi artistik untuk membimbing Anda, tetapi dengan mengingat konsep itu, itu akan membantu Anda mencapai keinginan artistik Anda.
“Sekutu terpenting dalam studi lukisan adalah seni berpikir,” kata Edgar Payne, seniman dan penulis terkenal. Ini dapat diterapkan pada segala bentuk seni.
3. Komposisi
Ini adalah subjek yang rumit dan penting yang tampaknya menakutkan untuk disingkat menjadi poin-poin! Tapi, saya akan mencobanya …
Komposisi kata secara harfiah berarti ‘menyusun’ menggunakan pemikiran sadar yang dapat diterapkan pada karya seni apa pun. Komposisi seni Anda adalah penataan dan penempatan elemen visual. Ada banyak teknik komposisi untuk membantu Anda mencapai kesatuan dan karya seni yang estetis. Konon, beberapa seniman seperti Salvador Dali dan Pablo Picasso memilih untuk mengabaikan pendekatan komposisi tradisional untuk menantang penonton!
Aturan sepertiga sering diabaikan oleh seniman amatir dan dilupakan oleh banyak guru seni. Menariknya, ini adalah salah satu aturan terpenting yang dipelajari oleh fotografer pemula di kelas fotografi! ‘Aturan’ atau pedoman ini umumnya digunakan dalam komunitas seni visual saat ini termasuk lukisan, fotografi dan desain. Menggunakannya akan membantu meningkatkan desain seni Anda.
Bagilah persegi panjang Anda menjadi sembilan bagian yang sama dan itu menciptakan empat titik di mana garis berpotongan. Menempatkan objek di persimpangan ini menciptakan titik fokus dan komposisi yang menyenangkan.
4. Belajar Melihat Bentuk atau Ruang Negatif
Sebagai manusia, kita begitu terkondisikan untuk fokus pada objek di depan kita. Sebagai seniman, penting untuk melihat ruang di antara dan di sekitar objek. Ruang-ruang ini penting dan memiliki lokasi dan proporsi relatif yang tidak ada pada objek itu sendiri. Belajar melihat dan menggambar bentuk-bentuk di antara garis-garis yang membentuk sebuah objek akan membantu Anda merender subjek dengan benar.
Anda dapat melihat di foto bentuk negatif atau ruang di sekitar kuda. Mengajari diri Anda sendiri untuk melihat bentuk / ruang negatif akan membantu Anda menggambar kuda secara akurat tanpa mencoba merender kudanya. Dengan cara ini, Anda menggambar apa yang Anda lihat dan bukan apa yang Anda ketahui.
5. Pahami Roda Warna
Ada 3 Warna Utama:
• MERAH
• KUNING
• BIRU
Ada 3 Warna Sekunder yang dibuat dengan mencampurkan warna primer bersama:
• MERAH + KUNING = JERUK
• KUNING + BIRU = HIJAU
• MERAH + BIRU = VIOLET
Ada 6 Warna Tersier yang dibuat dengan mencampurkan dua warna sekunder:
Warna pelengkap memiliki dampak visual yang kuat saat ditempatkan berdampingan dengan warna lain. Warna-warna pelengkap secara langsung berseberangan pada roda warna.
• MERAH + HIJAU
• BIRU + ORANGE
• KUNING + VIOLET
Warna yang harmonis terletak berdampingan di roda warna. Selama bertahun-tahun, seniman, desainer, dan dekorator interior telah menggunakan warna untuk meningkatkan lingkungan kita. Warna dapat digunakan untuk membangkitkan suasana hati tertentu atau untuk membuat pesan atau tanggapan yang tajam pada pemirsa. Memahami warna akan secara dramatis meningkatkan dan menambah minat pada seni Anda.
6. Pahami Warna Dingin dan Hangat
Warna-warna sejuk berdasarkan nada biru mengingatkan kita pada efek menenangkan. Warna-warna ini berkisar dari biru es dingin hingga pirus Mediterania yang hangat dan memelihara. Banyak dekorator menggunakan warna-warna ini di spa, kamar mandi, dan lingkungan tenang lainnya. Biru menurunkan detak jantung dan mengurangi nafsu makan. Biru melambangkan ketergantungan. Biasanya dipakai dalam seragam dan setelan bisnis. Biru tua umumnya digunakan oleh tokoh yang lebih berwibawa termasuk petugas polisi dan Presiden kita!
Biru dan hijau digunakan dalam iklan obat dan produk perawatan kesehatan. Disebut ‘Ruang Hijau’ teater karena dinding hijaunya sering digunakan untuk menenangkan saraf para aktor. Hijau gelap berhasil baik di kantor dan ruang belajar. Hijau biasanya digunakan untuk produk luar ruangan.
Fakta tentang warna hangat
Warna-warna hangat didasarkan pada rona kuning dan cenderung menyampaikan emosi mulai dari kebahagiaan hingga kekerasan. Warna merah, oranye dan kuning memicu rasa lapar. Inilah sebabnya mengapa Anda melihat restoran seperti McDonalds, Wendy’s, dan Burger King menggunakan warna-warna ini di logo dan iklan mereka. Safeway, Walgreens dan Costco semuanya menggunakan warna merah di logo mereka. Merah langsung menarik, membuat orang bersemangat dan meningkatkan detak jantung. Coba pikirkan Coke dan Red Bull!
7. Belajar Melihat Nilai
Nilai atau dikenal sebagai tone, adalah seberapa terang atau gelap warna tersebut. Misalnya: Jika Anda mengambil foto hitam putih lukisan Anda, bayangan abu-abu akan menjadi nilai atau nada yang berbeda dalam lukisan itu.
Percaya atau tidak, nilai lebih penting daripada warna untuk desain dan kesuksesan sebuah lukisan. Nilai digunakan untuk membuat titik fokus dalam lukisan atau gambar karena mata manusia langsung tertarik ke elemen terang melawan elemen gelap. Ini menciptakan, titik fokus yang menarik. Untuk menciptakan ilusi kedalaman, gradasi nilai juga digunakan. Area terang dan gelap memberikan ilusi bentuk tiga dimensi pada materi pelajaran.
8. Jaga Kesederhanaan
Lukisan atau gambar dengan terlalu banyak informasi akan mengacaukan dan mengalihkan perhatian penonton dan menyulitkan untuk mengidentifikasi subjeknya. Karya seni yang paling kuat mengedit konten asing, yang memungkinkan penonton untuk fokus pada objek utama.
9. Gunakan Irama
Irama dalam seni tercipta setiap kali gerakan mengalir ke pola yang berulang. Pola ritme dapat ditemukan dalam fotografi, seni kaca, keramik, patung, realisme, seni abstrak, dan banyak lagi. Irama secara strategis dapat digunakan untuk menggerakkan mata pemirsa di sepanjang karya seni. Pola warna, pola cahaya, tekstur, dan aplikasi cat semuanya dapat digunakan untuk menciptakan dan menyampaikan ritme dan energi pada seni. Saya menemukan bahwa mendengarkan musik sambil membuat membantu saya mengekspresikan ritme. Kuas lukisku menari di atas kanvasku!
10. Penentuan
Dedikasi, tekad, dan keinginan untuk berkembang adalah faktor penting untuk kesuksesan artis mana pun. Setiap artis berkembang dengan kecepatannya sendiri. Bersabarlah dengan diri Anda sendiri dan rayakan peningkatan dan pencapaian artistik Anda.
Salah satu hal yang paling saya sukai dari “Seni” adalah bahwa ini adalah kegiatan yang dapat kita tingkatkan seiring bertambahnya usia, tidak seperti banyak hal menyenangkan lainnya yang kita alami di masa muda kita. Selama kami memiliki fakultas, tekad dan keinginan untuk meningkatkan seni kami, kami dapat terus berprestasi dan tumbuh sebagai seniman.